• 这首歌曲集合了电子舞曲、节奏电子和气氛音乐,适合在跑步、骑行或是驾车时播放。强烈的节奏和多变的旋律能激发你的活力,伴你路上不断前行。无论是追求自由还是庆祝胜利,都能在这张歌单中找到共鸣。
  • 什么都别想打扰我学习,我要励志成为一个学霸,加油加油~ #年终限定奖#
  • 弗雷德里克·肖邦(F.F.Chopin 1810---1849)作为古典音乐浪漫主义的代表作曲家,一生之中留下了近240首作品,或多或少都与钢琴有关联,因而被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。作为十九世纪波兰的作曲家,他的曲目大多选材波兰民间音乐亦或是独成一派。而他与法国巴尔扎克时代的作家乔治·桑的爱情故事更是为人津津乐道。两个性格如此不同的人,居然在一起生活了9年,最后因为时代的原因迫使两人分开,不由令人想往。 肖邦作为浪漫主义钢琴诗人,也曾与李斯特有过一段故事。 当肖邦逃难到巴黎时,他前去拜访当时已经十分有名气的,以至于一场音乐会下来有不少女粉丝要尖叫晕倒的李斯特。而李斯特看着眼前这个年龄相仿的年轻人,不由得大为赞赏,就连舒曼也曾对说过:“向天才脱帽致敬吧。”于是李斯特想出了一个绝妙的办法。 在巴黎大剧院的一场演奏会上,李斯特身着燕尾服走上台前,掌声如雷。在这之前他对大剧院的工作人员说,要求将全部灯光熄灭,这样可以让观众们更加用心的聆听音乐。于是灯光渐渐熄灭…… 演奏开始了,琴声时而宛转悠扬,时而激烈高亢,似舞,袅袅……就连场外的人也凑了过来,享受着美丽动人的音乐…… 演奏停止,灯光再次亮起,台上的高挺的年轻人向观众席鞠了一躬。不用说了,这个举止儒雅的年轻人,正是肖邦。 短暂的寂静过后,台下爆发出比李斯特上台时还要热烈的掌声。这掌声不只为肖邦的演奏,更为李斯特,这个音乐天才的苦心经营。 扯回正题。本曲集集合了目前能够搜索到的肖邦的曲目。包括波洛乃兹舞曲,叙事曲,回旋曲,前奏曲,幻想即兴曲,圆舞曲,夜曲,练习曲,玛祖卡,波兰舞曲,和1-2钢琴协奏曲(可能后序会有更多的曲目添加)。目前新增三首埃克塞斯舞曲,1-3钢琴奏鸣曲 -------------------------------------------------------------------------- 更新日志 2020 .6.2 替换练习曲,夜曲,新增一首塔兰台拉舞曲,赋格曲。删除未有版权的波莱罗舞曲和艾克赛斯舞曲。
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    ‌听泉水叮咚响在心间,治愈所有疲惫‌‌。 ‌再喧嚣的心,也能在琴声中寻得宁静。 再浮躁的情,也能听泉语洗涤尘埃‌‌。 ‌感时光漫漫,让心灵的尘埃都被洗涤一清‌‌。
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    古典乐——肃穆中独特的奢华
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    #小众挖宝计划# 小提琴古典,填补受伤的心灵乐章 愿他日漂浮进我生命中的云,不再倾吐雨水或掀起风暴,只是给我黄昏的天空增色添彩。 ——《飞鸟集》
  • 7
    在欧洲大陆的上空,有一座如梦幻般美丽的星团发出璀璨耀眼的光芒。有人努力地分辨着——那颗星是巴赫!那颗星是维瓦尔第!那颗是海顿!那颗一定是贝多芬!还有那颗、一准是莫扎特!……那团耀眼夺目的星团也时常从我们的上空飘过,有人在驻足仰望,也有人曾流连其中。你是在巴洛克星团下凝神沉思吗?亦或是在古典、浪漫、近现代间徜徉徘徊?封面简介:被誉为"西方音乐之父"的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。
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    “古典征集”(音视频图片来源于网络,仅供个人欣赏,如有侵权联系删除。)
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    为什么古典乐能让人集中注意力呢?千百年来,音乐作曲家们创作了大量的乐曲,当时他们所创作的乐曲都是为宫廷贵族服务的,那时候的人已经和现在的人一样心灵浮躁,作曲家为了安抚他们的心灵就创作了成千上万首曲子。 聆听古典音乐,它能让我内心变得安静,能集中注意力思考问题,使思维变得更加清晰。
  • 10
    十四行诗(第三章 哑巴的自由 重塑改编版第一防线学校校歌《让和平永存》词) 无论是欢乐、尊严,或是荣名, 平安、强健,或是技艺、武功, 都不关照暴政驯训成熟的顺民; 诗歌,不回应他们的一声​心​音, 历史,不过是他们耻辱的投影, 艺术遮蔽明镜,或是闭上眼睛, 当他们成千百万地盲目飞奔着 投入寂灭,以猥琐不洁的形象 玷污天国。凭暴力或积习纠合 成群的人算得什么?人,要想 成为人,须能主宰自身的帝国, 在自我克制的意志上建立王廷, 敉平他内心希望和恐惧的蛊惑 和叛乱,完全成为他自己本人。
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    1998年,印度指挥大师祖宾·梅塔继1990年以及1995年之后第三度执棒维也纳新年音乐会。此番除了延续自己细致、奔放、热情的指挥风格外,梅塔特别选择了多达八首第一次在新年音乐会上表演的新曲目,使得整场演出充满着新鲜感。 这一年在我看来是梅塔指挥维也纳新年音乐会的登峰造极之作,他的风格在这一年中体现得最为淋漓尽致。首先就是开场的《旗帜飘扬进行曲》——又是一首节奏欢快热烈的进行曲,非常适合梅塔这种注重节奏感的指挥家来演绎。 由于字数限制,曲目详情请查看歌单评论 文字来源:幽州节度使(豆瓣) 曲目整理:古屿 封面:维也纳新年音乐会指挥家-zubin mehta
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    生活,总是那样的忙碌。它不会因人们的抱怨而放慢脚步,也不会因人们的疲倦而停滞不前。它只会随着时间快步向前… 而我们都只是普通人,面对生活中的种种问题会茫然、会孤独、会无助、会疲倦……因此,我们需要休息,温柔如水的古典音乐或是此时适合的伴侣。  贝多芬曾说: “音乐是比一切智慧,一切哲学更高的启示。” 古典音乐似乎离我们遥远,有些高深莫测,也听不太明白。不要紧,慢慢地培养乐感,陶冶情操。音乐可以治愈心灵。不是为了装优雅格调,而是融入到自己的生命里。这是一种生活美学和生活哲学。 我特别精选了50多首古典音乐,伴随你每一天的生活。不论开心、郁闷、急躁或者压力山大,总有一首能陪伴你。 #年终限定奖# 整理:安稳余生
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    #年终限定奖# 交响乐是为整个管弦乐队所作的奏鸣曲。 交响乐或称交响曲,源出于古希腊文的“和谐“之意,交响乐被用为音乐作品的名称,最早出现于十八世纪上半叶,为歌剧的管弦序曲。现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲,是音乐表现的最高形式,它能表现重大的题材,丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。 古典更多的时候是一个时间概念,只要是从前某个时代的交响乐,就都被视为古典交响乐。
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    大提琴属次中音或低音弦乐器,音色浑厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏抒情的旋律,表达深沉而复杂的感情,有“音乐贵妇”之称,深受人们的喜爱。 大提琴是孤独而深情的,静谧忧伤,深沉优雅,如酒般醇香。 大提琴宛如一位漂亮的妇人,即使时光流逝仍不见红颜衰退,反而愈加年轻,依然是腰细手纤,细腻敏锐,文静优美。 让我们在大提琴悠扬的旋律中,窥见永恒之光。
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    就听会古典陶冶下情操吧~优雅永不过时
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    古典乐章如醇酒, 每一滴都醉人心弦, 时光里流淌的旋律, 是心灵的港湾。
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    维也纳古典乐派,是指1730年——1820年间的欧洲主流音乐。流派以海顿、莫扎特和贝多芬为杰出代表,由于他们都是在维也纳度过自己的创作成熟时期,因此被人们称作“维也纳古典乐派”。其音乐作品被称为古典主义音乐。 18世纪下半叶“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬三位音乐维也纳古典乐派大师,先后以维也纳为生活、创作的中心而形成了一个群体,这个群体就是人们常说的“维也纳古典乐派”。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。这三位作曲家既存在共同的艺术理想和艺术风格,同时又保持着传承关系。 本歌单选取了海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师的代表作品,为喜爱西方古典音乐的听众们带来一场听觉盛宴。
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    怎么说呢?真正的古典音乐精选是无法办到的。每一个人理解的古典音乐都是不同的。而且古典音乐经历了几百年的变迁,一路走来,每一个时期都有其鲜明的特色。这其中更是有许多音乐家竟被埋没。所以我就将我认为集古典音乐大成的两百多首曲子全部放进来。当然,这是十分主观的,毕竟这出自对于某些古典音乐家的偏爱。以后肯定是会更新的。如果有什么更好的建议,也可以私信我。 我相信,古典音乐会一直存在下去,并且会以一种更加旺盛的生命力一直潜移默化的影响着每一个人。 如果说,现代的流行音乐是对听觉的享受,那么,古典音乐则是对于心灵的冲击,对于思想的升华,对于每一个人的来自灵魂的拷问。就仿佛一个个来自那个时代的伟大的魂灵在与你对话。无数音乐家在这音乐的浪潮之中,席卷了几个世纪的音乐浪潮中,成为那一朵浪花,一朵无与伦比的浪花,拍打在我们心岸的礁上,激起千堆雪。 我们的思绪翻飞,激起千堆雪。
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    老约翰·施特劳斯一生写过一百五十多首圆舞曲,几十首波尔卡和进行曲。 他的作品优美动听、充满生活气息,表现了对生活和大自然的热爱、音乐中体现的情感乐观向上,深受人们喜爱。乐曲表达内容也比较深刻,因此,老约翰·施特劳斯被人们称之为“圆舞曲之父”。 老约翰·施特劳斯虽然写上了上百首圆舞曲,数十首波尔卡舞曲和进行曲,但是在他的作品里,影响最大、流行最广莫过于《拉德斯基进行曲》了。这支曲子是老约翰·施特劳斯于1848年写成的,编为作品228号。维也纳新年音乐会全年必演的曲子。 #年终限定奖# 2020.12.22
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    领悟音乐的人,能从一切世俗的烦恼中超脱出来。