他生于纽约，是将世界各地音乐元素与爵士结合的先锋。在1959年一次州部发起的慈善旅游之后，他把非洲音乐元素融入爵士音乐中，并加入一名康茄舞音乐演奏者到他的乐队中，同年录制了长笛唱片，一张古巴爵士唱片。在1961年，Mann到巴西旅游回美国后就和巴西的演奏家（包括Antonio Carlos Jobim和吉他手Baden Powell）一起录制唱片。这张唱片使得bossa nova风靡起来。贯穿他的职业生涯，有很多唱片都采用了巴西音乐元素。60年代中期，Mann雇用了年轻的Chick Corea为他的乐队演奏，仍然是拉丁音乐风格。他和Chick Corea合作的作品都编辑进拉丁乐队全集中。到了70年代后期80年代早期，Mann在纽约演奏二重奏，专辑Village Gate也被抢购一空。 1969年打击乐唱片Memphis Underground发行之后，70年代发行的一系列的迪斯科风格的轻柔爵士唱片引来纯粹爵士主义者的批评。在这些唱片中与之合作的都是灵魂乐和爵士乐领域非常著名的音乐家，包括歌手Cissy Houston（Whitney Houston的妈妈），吉他手Duane Allman和Larry Coryell，贝斯手Donald "Duck" Dunn 和 Chuck Rainey，以及鼓手Al Jackson 和 Bernard Purdie。在这段时期内Mann创作了比爵士音乐多的流行歌曲。一篇1998年的采访报道这样说“在最近的25张Herbie Mann的唱片都成为流行榜的榜首，成功的超越他的大多数爵士同辈。” 为长笛在美国爵士乐界创立地位的Herbie Mann，是少数坚持以长笛作为主奏器乐的乐手之一，曾与Clifford Brown、 Phil Woods等多位爵士大师合作过，演奏风格多元，举凡酷派、咆勃、Bossa Nova甚至放克等乐风都曾是Herbie的演奏主题。

基本资料

国籍：美国

出生地：纽约

职业：音乐家

生日：1930年4月16日

逝世日期：2003年7月1日

代表作：《Dona Palmeira》、《Calling You》

演艺经历

他的第一场职业表演是在 15 岁时在卡茨基尔度假村演出。在 1950 年代，曼恩主要是一名 bop 长笛演奏家，与 Phil Woods 等艺术家合作演奏，偶尔演奏低音单簧管、次中音萨克斯管和长笛独奏。曼恩是爵士乐和世界音乐融合的早期先驱。1959 年，在美国国务院赞助的非洲之行之后，他录制了一张非裔古巴爵士乐专辑 Flautista！。1961 年，曼恩在巴西巡演，返回美国与巴西音乐家一起录制唱片，其中包括安东尼奥·卡洛斯·乔宾 （Antonio Carlos Jobim） 和吉他手巴登·鲍威尔 （Baden Powell）。这些专辑帮助 bossa nova 在美国和欧洲普及。他经常以巴西为主题。在 1960 年代中期，曼恩聘请了一位年轻的 Chick Corea 在他的一些乐队中演奏。在 1970 年代末和 1980 年代初，曼恩在纽约市的 The Bottom Line 和 Village Gate 俱乐部与 Sarod 演奏家 Vasant Rai 进行了二重奏。继 1969 年的热门专辑《孟菲斯地铁》之后，许多受南方灵魂乐、蓝调摇滚、雷鬼、放克和迪斯科影响的流畅爵士乐唱片引起了爵士乐纯粹主义者的批评，但让曼恩在对爵士乐的兴趣下降的时期仍然保持活跃。这些录音中的音乐家是灵魂乐和爵士乐领域最著名的会话演奏者，包括歌手 Cissy Houston、吉他手 Duane Allman、Larry Coryell 和 Sonny Sharrock、贝斯手 Donald “Duck” Dunn、Chuck Rainey 和 Miroslav Vitous，以及鼓手 Al Jackson， Jr. 和 Bernard Purdie。在此期间，曼恩创作了多首流行歌曲，这在爵士音乐家中是罕见的。根据 1998 年的一次采访，曼恩至少制作了 25 张专辑登上 Billboard 200 流行音乐排行榜，他的大多数爵士乐同行都无法获得成功。Mann 为 1978 年加拿大国家电影委员会的动画短片 Ishu Patel 的动画短片 Afterlife 提供了音乐。1970 年代初，他创立了自己的厂牌 Embryo Records，由 Atlantic Records 的一个部门 Cotillion Records 发行。Embryo 制作了爵士乐专辑，例如 Ron Carter 的 Uptown Conversation （1970）;Miroslav Vitous 的第一张个人专辑《Infinite Search》（1969 年）;Phil Woods 和他的 European Rhythm Machine 在法兰克福爵士音乐节上（1971 年）;以及 Dick Morrissey 和 Jim Mullen 的 Up （1976），其中以 Average White Band 作为节奏部分;和 730 系列，具有更摇滚的风格，包括 TONTO 的 Expanding Head Band 的 Zero Time （1971）。后来，在与知名唱片公司合作遇到困难后，他成立了 Kokopelli Records。1996 年，Mann 与 Stereolab 合作，为 Red Hot Organization 制作的 AIDS-Benefit 专辑 Red Hot + Rio 创作了歌曲“One Note Samba/Surfboard”。曼恩还在 Bee Gees 的专辑《Spirits Have Flyn》中演奏了长笛。他最后一次露面是在 2003 年 5 月 3 日，在新奥尔良爵士乐和传统音乐节上。在对曼恩的最后一张唱片《超越布鲁克林》（2004 年）的评论中（与 Phil Woods 共同领导），评论家乔治·坎茨勒 （George Kanzler） 提出曼恩作为创新者的地位被忽视了：曼恩的职业生涯，无论是探索的性质还是对各种音乐风格的拥抱，都与迈尔斯·戴维斯 （Miles Davis） 相似。Mann 甚至在 Stan Getz 之前就倡导巴西音乐。当 Miles 将爵士乐与摇滚乐融合在一起时，Mann 将其与孟菲斯灵魂乐和南方摇滚乐融合在一起。他也是世界音乐的早期倡导者。但是，虽然 Miles 通常被誉为有远见的人，但 Mann 却被斥为只是一个出卖的普及者。那是一场流浪说唱。