赛谬尔·巴伯（Samuel Barber,1910-1981），美国作曲家。生于宾夕法尼亚州的西切斯特，曾在费城寇蒂斯音乐学院学习钢琴、声乐作曲，1932年毕业后赴意大利深造。1944年在美国空军部队服役期间曾应约完成交响曲《献给空军》。1966年又作歌剧《安东尼与克里奥佩特拉》以庆祝纽约大都会歌剧院新歌剧院的开幕。曾两次获得普立策创作奖与罗马奖。1959年获哈佛大学名誉博士学位。他是20世紀作曲家中作品上演比较频繁的一位。
基本资料
中文名：赛谬尔·巴伯
外文名：Samuel Barber
国籍：美国
出生地：西切斯特
职业：作曲家
生日：1910 年 3 月 9 日
逝世日期：1981 年 1 月 23 日
代表作：《献给空军》，音乐剧《安东尼与克莉奥偑特拉》
演艺经历
14 岁时，巴伯进入费城柯蒂斯音乐学院的青年艺术家计划，在那里他最终花了十年时间发展自己的才能，成为作曲、声乐和钢琴的三重神童。在柯蒂斯大学初期学习期间，他同时就读于西切斯特高中（现为西切斯特亨德森高中）并毕业，在此期间，他创作了学校的母校，至今仍在使用。1928 年高中毕业后，他进入柯蒂斯大学成人专业课程，并于 1934 年毕业。在柯蒂斯，他师从乔治·弗雷德里克·博伊尔和伊莎贝尔·文格洛娃学习钢琴，师从罗萨里奥·斯卡莱罗学习作曲，师从弗里茨·莱纳指挥，师从埃米利奥·德·戈戈尔扎学习声乐。1928 年，他遇到了柯蒂斯的同学吉安·卡洛·梅诺蒂 （Gian Carlo Menotti），后者成为他生活和共同职业的伙伴。在柯蒂斯音乐学院的最后一年，他成为音乐学院创始人玛丽·路易斯·柯蒂斯·博克 （Mary Louise Curtis Bok） 的最爱。正是通过 Bok 夫人，Barber 被介绍给他一生的出版商 Schirmer 家族。从他成年早期开始，巴伯就写了一系列成功的作品，使他成为古典音乐界的焦点。根据沃尔特·西蒙斯 （Walter Simmons） 的说法，巴伯的早期作品包含某些特征，这些特征与他作品的“童年”时期直接相关，一直延伸到 1942 年。使用调性和声、未解决的不和谐、适度的半音阶以及大部分全音阶、抒情的旋律是他作曲生涯中这一时期的一些决定性特征。18 岁时，他凭借小提琴奏鸣曲获得了哥伦比亚大学的 Joseph H. Bearns 奖（现已被作曲家丢失或毁坏）。他的第一部大型管弦乐作品第二次获得贝恩斯奖，这是他 21 岁时创作的 1931 年创作的《丑闻学校》的序曲。两年后，它在指挥家亚历山大·斯莫伦斯 （Alexander Smallens） 指挥的费城管弦乐团 （Philadelphia Orchestra） 的演出中成功首演。在 Curtis 就读期间，Barber 还通过欧洲旅行寻求其他音乐发展机会和个人兴趣;主要是在夏季学校不上课的几个月里，但有时也会持续更长的时间。他的第一次欧洲之行始于 1928 年夏天，当时他与大提琴家兼作曲家大卫·弗里德 （David Freed） 一起访问了巴黎、布列塔尼和意大利。1928 年秋天，他继续在欧洲旅行，没有弗里德前往捷克斯洛伐克、德国、瑞士和奥地利的其他欧洲城市;在此期间，他第一次访问了维也纳市，这座城市后来成为他音乐发展的重要城市。1928 年第一次来到维也纳期间，他与作曲家乔治·安泰尔 （George Antheil） 建立了友谊。1929 年夏天，巴伯使用他在获得贝恩斯奖后收到的资金返回意大利;这一次是 Menotti 作为他的旅行伙伴。他于 1930 年夏天返回巴黎，1931 年和 1933 年夏天，巴伯和梅诺蒂在都灵蒙特斯特鲁托跟随罗萨里奥·斯卡莱罗学习作曲，同时与梅诺蒂的父母住在卡德利亚诺。1933 年 4 月第二次获得贝恩斯奖后，他将在欧洲的逗留时间延长到当年夏天之后，在维也纳继续深造;1933 年秋天到 1934 年初住在那个城市。在此期间，他的学习主要集中在发展他作为声乐家的才能，并打算追求男中音的职业生涯。在此期间，他还学习了独立指挥;1934 年 1 月 4 日在维也纳首次亮相专业指挥。1934 年 3 月，他回到费城，在柯蒂斯完成学业。1934 年春天从柯蒂斯大学毕业后，巴伯于 1935 年和 1936 年夏天在普利策旅行奖学金的帮助下在维也纳跟随约翰·布劳恩 （John Braun） 继续深造指挥和歌唱。不久之后，他被授予罗马奖，这使他能够于 1935 年至 1937 年在罗马的美国学院继续深造。他于 1946 年获得古根海姆奖学金，并跟随乔治·泽尔 （George Szell） 私下学习指挥。在他早期的职业生涯中，巴伯曾短暂地担任过专业男中音，在 NBC 音乐协会音乐会系列中表演，并于 1935 年在 NBC 电台获得每周合同。音乐学家芭芭拉·海曼 （Barbara Heyman） 写道，巴伯自己录制的阿诺德多佛海滩 （Dover Beach） 被誉为具有“独特的魅力和美感，由天生优美的声音巧妙地演唱”。作为歌手的第一手经验和对声音的直觉共鸣将在占据他作品三分之二的大量歌曲遗产中找到表达。巴伯第一部受到国际关注的管弦乐作品是他在罗马学习作曲时创作的《一个乐章的交响曲》。1936 年 12 月，该作品在贝尔纳迪诺·莫里纳利 （Bernardino Molinari） 的指挥下由罗马圣塞西莉亚学院管弦乐团首演，不久后由纽约市和克利夫兰的交响乐团编排。这部作品是第一部由美国人创作的交响乐作品，于 1937 年在萨尔茨堡音乐节上演出。1938 年，当巴伯 28 岁时，他的《弦乐慢板》由阿图罗·托斯卡尼尼 （Arturo Toscanini） 指挥的 NBC 交响乐团演奏，同时演奏了他的第一篇管弦乐队随笔。慢板是从巴伯的弦乐四重奏 Op. 11 的慢乐章改编而来的。托斯卡尼尼以前很少演奏美国作曲家的音乐（霍华德·汉森 （Howard Hanson） 于 1933 年指挥的霍华德·汉森 （Howard Hanson） 的第二交响曲是一个例外）。在作品的第一次排练结束时，托斯卡尼尼说：“Semplice e bella”（简单而美丽）。从 1939 年到 1942 年，巴伯在费城柯蒂斯学院教授作曲。在此期间，巴伯的音乐出现了一个重大转折点。1940 年，他用斯蒂芬·斯潘德 （Stephen Spender） 的战诗《秒表和军械图》（A Stopwatch and an Ordnance Map） 创作了一首合唱作品。从那时起，第二次世界大战导致了他的第二阶段作曲。这个新阶段深受斯特拉文斯基、勋伯格、巴托克等其他作曲家以及爵士乐等流派的影响。他的新作曲时代将更多地参与美国文学和文化。1942 年，美国加入第二次世界大战后，巴伯加入了陆军航空队，在那里他一直服役到 1945 年。巴伯入伍后的第一部作品是“突击队进行曲”（1943 年），这是他为音乐会乐队创作的唯一作品。它于 1943 年 5 月 23 日在大西洋城由陆军航空队技术训练司令部乐队首演。同年，谢尔盖·库塞维茨基 （Sergei Koussevitzky） 委托波士顿交响乐团演奏了管弦乐版本。在陆军航空队期间，巴伯受委托为波士顿交响乐团 （BSO） 创作其他几首作品，包括他的 Raya Garbousova 大提琴协奏曲和他的第二交响曲，后来他取消了这部作品。这首交响曲创作于 1943 年，最初名为《献给空军的交响曲》，并于 1944 年初由谢尔盖·库塞维茨基和 BSO 首演。巴伯于 1947 年修订了这首交响曲，随后于 1950 年由 G. Schirmer 出版，并于次年由伦敦新交响乐团录制，由巴伯本人指挥。该乐谱后来由器乐部分重建，并于 1988 年由安德鲁·申克指挥的新西兰交响乐团的 Vox Box “斯特拉迪瓦里经典”录音中发布。1943 年，Barber 和 Menotti 购买了位于纽约曼哈顿北部 Mount Kisco 郊区的一座房子“摩羯座”。直到 1972 年，这座房子一直是他们的艺术隐居地，正是在这座房子里，巴伯在 1940 年代、1950 年代和 1960 年代初度过了他作为作曲家最富有成效的岁月。在这里，他为玛莎·格雷厄姆创作了芭蕾舞组曲《美狄亚》（1946 年），并为歌剧演唱家埃莉诺·斯特伯 （Eleanor Steber） 为女高音和管弦乐队创作了交响乐作品《诺克斯维尔：1915 年的夏天》他于 1948 年与 BSO 一起首演了这部作品。1946 年，他被美国国务院选为美国代表团成员，参加第一届布拉格之春国际音乐节，在那里，他的音乐与伦纳德·伯恩斯坦 （Leonard Bernstein） 等其他著名美国作曲家一起展出。1949 年，他的钢琴奏鸣曲取得了重大成功，该作品由弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz） 首演，并受欧文·柏林 （Irving Berlin） 和理查德·罗杰斯 （Richard Rodgers） 委托创作，以庆祝作曲家联盟成立 25 周年。这部作品由霍洛维茨和其他著名钢琴家在国际音乐会上推广，在表演经典中赢得了持久的地位。1950 年代，巴伯受聘与多个国际交响乐团合作，进行演出和录音，包括 BSO、柏林爱乐乐团和法兰克福广播交响乐团。为了准备录制他的第二交响曲、大提琴协奏曲和美狄亚芭蕾舞组曲，他于 1951 年师从尼古拉·马尔科学习指挥。1952 年，他当选为国际音乐理事会副主席。1953 年，巴伯的声乐老师弗洛伦斯·金博尔 （Florence Kimball） 向巴伯介绍了女高音莱昂泰恩·普莱斯 （Leontyne Price），当时她是巴伯的朋友，当时他找到金博尔，说需要一位歌手来表演他的歌曲循环 Hermit Songs。巴伯对她的声音印象深刻，邀请她在国会图书馆首演这部作品，巴伯在钢琴上为她伴奏。1954 年，普莱斯还与 BSO 合作为巴伯的康塔塔《克尔凯郭尔的祈祷》的首演演唱，并在接下来的二十年里与他的音乐表演密切相关。1958 年，巴伯凭借他的第一部歌剧《凡妮莎》获得普利策音乐奖，该歌剧于 1958 年 1 月在大都会歌剧院首演，演员包括歌剧明星埃莉诺·斯特伯、罗莎琳德·埃利亚斯、雷吉娜·雷斯尼克、尼古拉·盖达和乔治·托齐。同年晚些时候，大都会艺术博物馆将这部作品带到了萨尔茨堡音乐节，成为该音乐节上演出的第一部美国歌剧。梅诺蒂为 Vanessa 和 Barber 的第二部歌剧 A Hand of Bridge 创作了剧本。后一部作品于 1959 年在意大利斯波莱托的 Festival dei Due Mondi 首演，演员包括帕特里夏·纽威和威廉·刘易斯。1962 年，巴伯成为第一位参加在莫斯科举行的两年一度的苏联作曲家大会的美国作曲家。同年，他的钢琴协奏曲第二次获得普利策奖，这是他为林肯中心开幕而委约创作的三首作品之一，并于 1962 年 9 月在爱乐音乐厅开幕式上与钢琴家约翰·勃朗宁合作演出。为林肯中心开幕式演出的第二部作品是他的《安德罗马赫的告别》，这是一首为女高音和管弦乐队而作的作品，由纽约爱乐乐团和女高音玛蒂娜·阿罗约首演，托马斯·施普尔斯指挥，于 1963 年 4 月。为林肯中心创作的最后一部作品是他的第三部也是最后一部歌剧《安东尼与克利奥帕特拉》，该歌剧于 1966 年在新大都会歌剧院开幕式上首演，莱昂泰恩·普莱斯和贾斯蒂诺·迪亚兹担任主角。巴伯在希腊从事歌剧工作，作家威廉·戈恩 （William Goyen） 的前情人、美国艺术家约瑟夫·格拉斯科 （Joseph Glasco） 和他的收藏家朋友斯坦利·西格 （Stanley Seeger） 拜访了他。这次访问可能被证明是一种分散注意力的方式，评论家对这部作品的评价很差，尽管巴伯本人认为它包含了一些他最好的作品，并且在首演后的十年里，他花了十年时间修改这部歌剧。在他的第三部歌剧《安东尼与克利奥帕特拉》（Antony and Cleopatra，1966 年）被严厉拒绝后，巴伯与抑郁症和酗酒作斗争，这对他的创作生产力产生了负面影响。他开始在纽约的家和意大利圣克里斯蒂娜的一间小木屋之间分配时间，在那里他度过了很长的一段时间。梅诺蒂和巴伯之间的紧张关系加剧，导致梅诺蒂坚持要求这对夫妇结束他们的浪漫依恋，并在 1970 年将“摩羯座”挂牌出售。摩羯座于 1972 年出售，两人在恋情结束后仍然是朋友。在他陷入困境的晚年，巴伯继续创作音乐，直到他将近 70 岁。1967 年，他成功地将他的《弦乐慢板》（1936 年）改编成合唱作品《Agnus Dei》，以拉丁文礼拜仪式弥撒文本为背景，讲述上帝的羔羊。这部作品已被国际合唱团广泛演奏和录制。1969 年，莱昂泰恩·普莱斯 （Leontyne Price） 首演了巴伯的歌曲集《尽管》和《静止》，该歌曲强调了孤独、孤立和失去的爱的文本主题;在创作这部作品时，巴伯自己的个人生活中都存在这些问题。这部作品采用了一种更现代的不和谐和声语言，具有生动的文本意象，其特点是音调模糊和频繁使用半音、冲突的三和弦、三和弦和全音片段。1971 年，他的康塔塔《恋人》在与费城管弦乐团、芬兰男中音汤姆·克劳斯和罗伯特·佩奇指挥的天普大学合唱团的首演中受到观众和评论家的好评。《管弦乐队第三篇散文》（1978 年）是他的最后一部重要作品。Barber 在 1978 年至 1981 年间在接受癌症治疗期间断断续续地住院。他于 1981 年 1 月 23 日在曼哈顿第五大道 907 号的公寓中死于这种疾病，享年 70 岁。三天后，葬礼在西切斯特第一长老会教堂举行，他被埋葬在那里的奥克兰公墓。他的最后一部作品《双簧管和弦乐乐队的 Canzone》（1981 年）在他去世后出版。最初打算成为一首完全发展的双簧管协奏曲，巴伯只完成了该作品的第二乐章。
荣誉记录
1981 年巴伯去世时，普利策奖得主音乐评论家唐纳尔·赫纳汉 （Donal Henahan） 在《纽约时报》上写道，“可能没有其他美国作曲家享有如此早、如此持久和如此持久的赞誉”。巴伯获得了无数奖项和奖品，包括罗马奖、两项普利策奖、亨利哈德利奖章（1958 年）和美国学院和艺术与文学学院音乐金奖（1976 年）。他被选为美国艺术与文学学院院士，并于 1961 年被选为美国艺术与科学院院士。1980 年，巴伯因对艺术的杰出贡献而被麦克道威尔殖民地授予爱德华·麦克道威尔奖章。1998 年，美国古典音乐名人堂追授巴伯。除了作曲，Barber 还积极参与旨在帮助音乐家和推广音乐的组织。他曾担任联合国教科文组织国际音乐理事会主席。他致力于引起人们对全球音乐家和音乐组织面临的不利条件的关注和改善。他是最早访问俄罗斯（当时是苏联的一部分）的美国作曲家之一。巴伯在作曲家反对 ASCAP 的成功运动中也产生了影响，其目标是增加支付给作曲家的版税。