Scott Walker（斯科特.沃克，1943年1月9日至2019年3月22日），美国歌手，作曲家，作曲家和唱片制作人。沃克以男中音和非正统的职业道路而闻名，他从20世纪60年代的青少年流行偶像成长为21世纪的前卫音乐家。沃克的成功主要在英国，他的前四张个人专辑进入前十名。他从1965年起住在英国，1970年成为英国公民。20世纪60年代中期，作为流行音乐三重奏沃克兄弟（the Walker Brothers）的领军人物，他在1967年的《斯科特》（Scott）中开始了独唱生涯，在20世纪60年代后期的巴洛克风格的流行《斯科特3》（Scott 3）和《斯科特4》（Scott 4）（均为1969年）中走向了一种越来越具有挑战性的风格。在他的独唱作品销量开始下降之后，他在20世纪70年代中期与沃克兄弟团聚。从20世纪80年代中期开始，沃克恢复了他的独唱生涯，同时朝着一个越来越前卫的方向前进。

基本资料

中文名：斯科特.沃克

原名：Noel Scott Engel

国籍：美国

出生地：俄亥俄州汉密尔顿

职业：歌手、作曲家、作曲家、唱片制作人

生日：1943年1月9日

逝世日期：2019年3月22日

演艺经历

1961 年，在与 Routers 合作后，他遇到了吉他手兼歌手 John Maus，后者在假身份证上使用艺名 John Walker，以便让他在未成年时在俱乐部表演。两人组建了一支乐队 Judy and the Gents，以支持 John Walker 的妹妹 Judy Maus，然后加入其他音乐家以 Surfaris 的身份巡演（尽管他们没有在 Surfaris 的唱片中演奏）。1964 年初，恩格尔和约翰·沃克开始以沃克兄弟的名义合作，同年晚些时候与鼓手加里·利兹 （Gary Leeds） 合作，他的父亲资助了三人组的第一次英国之行。作为三人组，沃克兄弟塑造了一个有光泽的头发和英俊的家庭形象。在 Maus 的提示下，每个成员都以“Walker”作为他们的艺姓。此后，斯科特继续使用沃克这个名字，除了在他的第五张个人专辑《斯科特 4》的最初发行和歌曲创作中恢复了他的本名。最初，John 担任三重奏的吉他手和主唱，Gary 担任鼓手，Scott 弹低音吉他，主要演唱和声。到 1965 年初，该乐队已经出现在电视节目 Hollywood A Go-Go 和 Shindig 中，并制作了初步录音，但他们真正成功的起点在于未来和海外。在担任会议鼓手期间，Leeds 最近与 PJ Proby 一起在英国巡演，并说服 John 和 Scott 在英国流行乐坛与他一起试试运气。沃克兄弟于 1965 年初抵达伦敦。他们的第一首单曲“Pretty Girls Everywhere”（John 仍担任主唱）未能登上排行榜。他们的下一首单曲“Love Her”——由 Scott 更深沉的男中音领唱——进入英国前 20 名，从那时起，他成为该乐队的主唱。沃克兄弟的下一首单曲“Make It Easy on Yourself”是一首 Bacharach/David 的民谣，于 1965 年 8 月发行，在英国单曲榜上排名第一（在美国排行榜上排名第 16 位）。在以“My Ship Is Coming In”（英国第 3 名）再次热门之后，他们的第二张排名第一（美国第 13 名）“The Sun Ain't Gonna Shine Any More”于 1966 年初登上榜首;此后不久，他们的粉丝俱乐部发展到比披头士乐队的官方粉丝俱乐部还多的成员。虽然这并不表明他们的实际粉丝群比披头士大，但沃克兄弟——尤其是主唱斯科特——获得了流行歌星的地位。1965 年至 1967 年间，该乐队发行了三张专辑，Take It Easy with the Walker Brothers （1965）、Portrait （1966） 和 Images （1967），以及两张 EP，I Need You 和 Solo John/Solo Scott（均为 1966 年）。继“The Sun Ain't Gonna Shine Anymore”之后，该乐队随后在 1966 年的单曲是“（Baby） You Don't Have to Tell Me”（英国第 13 名）、“Another Tear Falls”（英国第 12 名）和“Deadlier Than the Male”（英国第 32 名），后者是 Scott 和 Johnny Franz 为同名电影的配乐共同创作的， 而 1967 年又带来了两首单曲“Stay With Me Baby”和“Walking in the Rain”（均在英国排名第 26 位）。Walkers 乐队 1960 年代的声音将 Phil Spector 的“声音之墙”技术与交响乐管弦乐混合在一起，其中包括英国顶级音乐家和编曲家，尤其是 Ivor Raymonde。在此期间，Scott 与他们指定的制作人 Johnny Franz 和工程师 Peter Oliff 一起担任乐队唱片的有效联合制作人。他们早期的许多数字都有驱动力，但随着 1967 年第三张专辑 Images 的发行，民谣占据了主导地位。艺术差异和压倒性流行歌星带来的压力导致沃克兄弟在 1967 年夏天解散，尽管他们在 1968 年暂时重聚并进行了日本巡演。在他的独奏生涯中，Walker 摆脱了 Walker Brothers 的衣钵，以一种在 Images 上清晰可见的风格工作。最初，这导致了他之前乐队成功的延续。沃克的前四张专辑，分别是《斯科特》（1967）、《斯科特 2》（1968）、《斯科特 3》（1969）和《斯科特：斯科特·沃克演唱他的电视剧中的歌曲》（1969），均大量售出，其中《斯科特 2》在英国排行榜上名列前茅。在此期间，沃克还凭借“Joanna”（1968 年）和“Lights of Cincinnati”（1969 年）获得了两首英国前 20 名单曲。在此期间，Walker 将他早期的青少年魅力与一种更黑暗、更独特的方法相结合（这在 Images 专辑中的“Orpheus”等歌曲中已经暗示过）。虽然他的声乐风格与沃克兄弟保持一致，但他现在在经典民谣、百老汇热门歌曲和他自己的作品之间划清了界限，还包括雅克·布雷尔歌曲的冒犯录音（由莫特·舒曼翻译，他还负责热门音乐剧《雅克·布雷尔还活着》和《生活在巴黎》）。沃克自己在这一时期的原创歌曲受到 Brel 和 Léo Ferré 的影响，因为他探索了欧洲音乐根源，同时表达了自己的美国经历，并作为一名唱片艺术家达到了新的成熟。Walker 作为生产商继续成长。1968 年（在沃克兄弟短暂的重聚和日本巡演期间），他与日本摇滚乐队 Carnabeats 一起制作了一首单曲，由加里·沃克 （Gary Walker） 主唱。回到英国后，他为 Walker Brothers 的音乐总监兼吉他手 Terry Smith 制作了一张独奏专辑。1968 年，沃克还制作了 Ray Warleigh 的第一张专辑。沃克自己与名声的关系，以及它给他带来的集中关注，仍然是他情绪健康的一个问题。他变得孤僻，与他的听众越来越疏远。1968 年，他全身心投入到对现代和古典音乐的深入研究中，其中包括在怀特岛赖德的天主教本笃会修道院夸尔修道院逗留，以学习格里高利圣歌，建立对抒情诗和古典音乐模式的兴趣。在 1969 年成名的巅峰时期，沃克获得了自己的 BBC 电视连续剧《斯科特》，其中包括沃克独奏的民谣、大乐队标准、Brel 歌曲和他自己的作品。该节目的档案镜头极为罕见，因为录音没有保存。然而，该节目的音频选择于 2019 年作为盒装 Live on Air 1968-1969 发布。在后来的采访中，沃克表示，到他的第一张由自己的歌曲创作主导的专辑 Scott 3 时，一种自我放纵的自满已经悄悄地渗入了他对材料的选择。他的下一张专辑《斯科特：斯科特·沃克演唱他的电视连续剧中的歌曲》（Scott： Scott Walker Sings Songs from his TV Series）没有原创材料，体现了他未能平衡自己的创作欲望与娱乐业和他的经纪人莫里斯·金（Maurice King）的需求所遇到的问题，莫里斯·金似乎决心将他的门徒塑造成新的安迪·威廉姆斯（Andy Williams）或弗兰克·辛纳屈（Frank Sinatra）。尽管 Scott 电视节目失败了，但上述配套 LP 取得了商业上的成功，进入了英国专辑排行榜的前 10 名——这是 Walker 的最后一张专辑。大约在这个时候，沃克还为法国/意大利电影 Une Corde， Un Colt（英文为 The Rope and the Colt）录制了主打歌，并于 1970 年为电影 The Go-Between 的配乐录制了“I Still See You”。与金分道扬镳后，沃克于 1969 年底发行了他的第五张个人 LP - 斯科特 4。作为对之前全封面专辑的补偿，这是他第一张完全由自编自演的专辑。据推测，沃克决定以他的本名 Scott Engel 发行 Scott 4 是导致其排行榜失败的原因。这张专辑的所有后续重新发行都以他的艺名发行。他的下一张专辑《Til the Band Comes In》（1970年）显示出双方之间的明显分裂。A 面以原始材料为特色（大部分与新经理 Ady Semel 共同创作），而 B 面几乎完全由翻唱版本组成。在随后的发行中，沃克重新翻唱了流行电影曲调的版本，轻松的聆听标准和对乡村音乐的严肃调情。他接下来的所有四张专辑——The Moviegoer （1972）、Any Day Now （1973）、Stretch （1973） 和 We Had It All （1974） - 都没有任何原始材料。沃克后来阻止这四张专辑和 1969 年的 TV Series 专辑以 CD 形式发行。最后两张确实在 1990 年代后期收到了独立唱片公司 BGO Records 发行的 CD，尽管没有得到 Walker 自己的批准。到 1970 年代中期，沃克的职业生涯处于最低点，他与 John Maus 和 Gary Leeds 重新联手，于 1975 年重振了沃克兄弟。他们的第一首复出单曲是翻唱 Tom Rush 的同名专辑中的歌曲“No Regrets”，在发行几个月后在英国单曲榜上排名第 7。然而，母专辑在英国专辑排行榜上仅排名第 49 位。下一张专辑《Lines》中的两首单曲（其主打歌，Scott 认为这是该乐队发行过的最好的单曲，以及“We're All Alone”）都未能上榜，专辑的表现也好不到哪里去。随着他们的唱片公司即将消亡，Walkers 合作制作了一张原创专辑，与前两张专辑的软摇滚/轻松聆听风格形成鲜明对比。由此产生的专辑 Nite Flights 于 1978 年发行，兄弟俩各自创作和演唱了自己的作品（斯科特的开场四首歌，加里的中间两首歌和约翰的最后四首歌）。到 1978 年底，现在已经没有唱片合同，乐队再次分道扬镳，斯科特·沃克进入了三年的默默无闻和没有发行的时期。1981 年，合辑《Fire Escape in the Sky： The Godlike Genius of Scott Walker》激发了人们对 Scott Walker 作品的兴趣，其中包含 Julian Cope 选择的曲目，在英国独立排行榜上排名第 14 位。基于该合辑的批评和销售势头，Walker 随后与 Virgin Records 签约。1984 年，沃克发行了他十年来的第一张个人专辑《Climate of Hunter》。这张专辑进一步推动了 Walker 在 Nite Flights 上建立的复杂而令人不安的方法。虽然松散地基于 1980 年代摇滚音乐领域，并由当代明星 Billy Ocean 和 Mark Knopfler 客串演出，但它采用了一种碎片化和恍惚的方法。八首歌曲中的许多歌曲要么没有标题（“Track Three”、“Track Five”等），也没有容易识别的旋律，只有 Walker 铿锵有力的声音作为与前作的联系。与之前的 Nite Flights 一样，Climate of Hunter 获得了好评，但销量很低。巡演的计划已经制定，但从未实现。Virgin 的第二张专辑于 1985 年开始，由 Brian Eno 和 Daniel Lanois 制作，Robert Fripp 担任吉他手，但在早期会议后被放弃。不久之后，沃克被唱片公司放弃了。沃克在 1980 年代后期远离音乐，只在 1987 年的英国电视广告中短暂客串（与其他 1960 年代的流行偶像一起）以保持他的形象。直到 1990 年代初，他的独奏和 Walker Brothers 作品才再次受到批评性的重新评价。在 1991 年和 1992 年期间，沃克的前四张个人专辑（不包括电视连续剧）首次以 CD 形式发行，合辑专辑 No Regrets – The Best of Scott Walker and The Walker Brothers 1965–1976 在英国专辑排行榜上排名第四。'Til the Band Comes In 和 Walker Brothers 的所有专辑也将在 1990 年代晚些时候发行 CD。沃克自己对当前积极工作的回归是渐进而谨慎的。1992 年，他与 Goran Bregović 共同创作并共同表演了单曲“Man From Reno”，用于电影 Toxic Affair 的配乐。与 Fontana Records 签约后，他开始制作新专辑。与此同时，大卫·鲍伊 （David Bowie） 在他的 Black Tie White Noise 专辑中翻唱了斯科特的歌曲“Nite Flights”，其中还包含受 Walker 启发的“You've Been Around”。1996 年，沃克在 Nick Cave 的指导下录制了鲍勃·迪伦 （Bob Dylan） 的歌曲“I Threw It All Away”，并被纳入电影《To Have and to Hold》的配乐中。1998 年，他罕见地回归直截了当的叙事曲，录制了大卫·阿诺德 （David Arnold） 的歌曲《Only Myself to Blame》（为邦德电影《世界还不够》的配乐），还为莱奥斯·卡拉克斯 （Léos Carax） 的电影《Pola X》创作和制作了配乐，该电影以专辑形式发行。1999 年，他为 Ute Lemper 的专辑《Punishing Kiss》创作并制作了两首歌曲——《Scope J》和《Lullaby》。“Lullaby”仅作为日文版 CD 的附赠曲目提供。[2000 年，Walker 策划了伦敦南岸中心一年一度的夏季现场音乐节 Meltdown，该音乐节具有名人策展人的传统。他本人并没有在 Meltdown 演出，但为 Richard Alston Dance Project 项目 Thimblerigging 创作了音乐。次年，他担任 Pulp 2001 年专辑《We Love Life》的制作人（该专辑的曲目“Bad Cover Version”嘲讽地引用了“Til The Band Comes In”的第二面“的糟糕质量）。2003 年 10 月，Walker 因对音乐的贡献而被 Q 杂志授予奖项，该奖项由 Pulp 的 Jarvis Cocker 颁发。Walker 在演讲中获得了起立鼓掌。该奖项之前只颁发过两次，第一次颁发给 Phil Spector，第二次颁发给 Brian Eno。不久之后，沃克发行了一套回顾性套装《5 Easy Pieces》，其中包括五张主题唱片，涵盖沃克与沃克兄弟的合作、他的独奏生涯（包括电影配乐作品）以及为 Ute Lemper 创作的两首作品。 英国独立唱片公司 4AD Records 于 2004 年初签下了 Walker。2006 年 5 月 8 日，Scott Walker 发行了 The Drift，这是他 11 年来的第一张专辑（与他之前的两张专辑 Climate of Hunter 和 Tilt 之间的时间相同）。这张专辑的好评获得了 Metacritic 的 85 分。2006 年 6 月，Mojo 和电台授予 Scott Walker MOJO 偶像奖：“该奖项由 Mojo 读者和 Mojo4music 用户投票选出，在全球范围内享有辉煌的职业生涯”。它由 Phil Alexander 提出。 电影制片人斯蒂芬·基亚克 （Stephen Kijak） 于 2006 年完成了一部纪录片《斯科特·沃克：30 世纪人》。对大卫·鲍伊（电影的执行制片人）、布莱恩·伊诺、Radiohead、斯汀、加文·星期五、贾维斯·科克尔、理查德·霍利以及多年来与沃克相关的许多音乐家的采访都进行了录制。《斯科特·沃克：30 世纪人》的全球首映式是第 50 届伦敦电影节的一部分。当《独立报》在第 50 届伦敦电影节上发布“十部必看电影”名单时，《斯科特·沃克：30 世纪人》就是其中之一。2007 年 5 月，BBC1 播出了一部关于沃克的纪录片，其中包含该电影中的大量镜头，作为 Alan Yentob 主持的 Imagine...系列的一部分。沃克发行了《Darkness》作为 Plague Songs 的一部分，这是一张为 Margate Exodus 项目创作的歌曲专辑，重述了《出埃及记》、摩西的故事和他寻找应许之地的故事。Artangel 委托 10 位创作歌手创作和录制一首受圣经十灾之一启发的歌曲。沃克对“黑暗”的唤起出现在第九个。2007 年 9 月 24 日，沃克发行了 And Who Shall Go to the Ball？舞会上应该放什么呢？作为限量版，永远不会重新印刷。这首 24 分钟的器乐作品由伦敦小交响乐团与大提琴独奏家 Philip Sheppard 合作，为伦敦 CandoCo Dance Company 的表演配乐。录制当前不可用。2008 年 11 月 13 日至 15 日，《漂流与倾斜：斯科特·沃克之歌》在伦敦巴比肯艺术中心上演。它由八首歌曲组成，其中两首来自 Tilt – “Farmer in the City” 和 “Patriot （a single）” – 其余来自 The Drift： “Cossacks Are”、“Jesse”、“Clara （Benito's Dream）”、“Buzzers”、“Jolson and Jones” 和 “Cue”。每首歌都以音乐剧的方式呈现，声乐部分由许多歌手担任，包括 Jarvis Cocker、Damon Albarn 和 Dot Allison。Walker 与 Bat for Lashes 合作，创作了她 2009 年专辑《Two Suns》中的歌曲“The Big Sleep”。他为 ROH2 制作的让·科克多 （Jean Cocteau） 1932 年的戏剧 Duet for One 创作了配乐，该剧于 2011 年 6 月在林伯里工作室上演。Walker 的最后一张个人专辑 Bish Bosch 于 2012 年 12 月 3 日发行，并获得了普遍好评。2014 年，Walker 与实验无人机金属二人组 Sunn O））） 合作了 Soused，该专辑于 2014 年 10 月 21 日发行。一年后，沃克为布雷迪·科贝特 （Brady Corbet） 的电影《领导者的童年》（The Childhood of a Leader） 创作了配乐;随后在 2018 年为 Corbet 的电影 Vox Lux 配乐，该电影也由澳大利亚创作歌手 Sia 创作。