斯坦利·克拉克（Stanley Clarke，1951 年 6 月 30 日出生）是一位美国贝斯手、作曲家，也是最早的爵士融合乐队之一 Return to Forever 的创始成员。克拉克赋予了贝斯吉他在爵士乐相关音乐中所缺乏的突出地位。他是第一位在巡演中登场的爵士融合贝斯手，在世界各地的演出中售罄，并让唱片达到金牌地位。克拉克是 5 次格莱美奖得主，获得 15 项提名，其中 3 项作为独奏艺术家，1 次与 Stanley Clarke 乐队合作，1 次与 Return to Forever 合作。克拉克被选为 2022 年国家艺术基金会爵士大师奖学金的获得者。斯坦利·克拉克 （Stanley Clarke） 电贝司永久展出于华盛顿特区的非裔美国人历史和文化国家博物馆 （National Museum of African American History and Culture）。

基本资料

外文名：Stanley Clarke

别名：斯坦利·克拉克

国籍：美国

出生地：宾夕法尼亚州费城

生日：1951 年 6 月 30 日

经纪公司：索尼音乐

演艺经历

克拉克打算成为费城管弦乐团的第一位黑人音乐家，直到他遇到了爵士钢琴家奇克·科雷亚 （Chick Corea）。

Fusion 是摇滚和爵士乐的结合，他们在 1970 年代初期帮助发展起来。克拉克演奏了一种新的音乐，使用了新的技术，并赋予了贝斯吉他它所缺乏的突出地位。他提请注意低音吉他作为一种独奏乐器，除了作为节奏部分的一部分之外，它还可以具有旋律和主导性。为了帮助将贝斯吉他带到乐队的前面，Clarke 引用了 Jaco Pastorius、Paul McCartney、Jack Bruce 和 Larry Graham。

他们于 1971 年在芬兰相遇，当时 Duke 与 Cannonball Adderley 在一起。他们第一次一起录制了克拉克的专辑《爱的旅程》。他们的第一张专辑中包含了单曲《Sweet Baby》，这首单曲成为了前20名的流行歌曲。

当时，Corea 正在与 Stan Getz 合作，为他组建一个新的伴奏乐队，并为该乐队创作音乐;这些作品首次出现在 1972 年 2 月/3 月在纽约录制的两张专辑中，Captain Marvel（归功于 Getz，1974 年发行）和 Return to Forever（归功于 Corea，1972 年在欧洲发行）。克拉克的演奏和即兴创作在两张专辑中都很突出;乐队还在欧洲与 Getz 合作了几场演出。在这个早期阶段，独立于 Getz 的乐队主要是一个录音室的副项目，但成员们很快意识到它有潜力作为常规的现场乐队，因此 Return to Forever 乐队诞生了。第一版《Return to Forever》主要演奏拉丁音乐，只使用原声乐器（Corea 的 Fender Rhodes 钢琴除外）。这支乐队由歌手 Flora Purim、她的丈夫 Airto Moreira（都是巴西人）担任鼓手和打击乐手、Corea 的长期音乐同事 Joe Farrell 担任萨克斯管和长笛手，以及 Clarke 担任贝斯手。他们的第一张专辑名为 Return to Forever，于 1972 年为 ECM Records 录制。

第二张专辑《Light as a Feather》（1973 年）由 Polydor 发行，其中包括歌曲“Spain”。第二张专辑后，Farrell、Purim 和 Moreira 离开乐队组建了自己的乐队，并加入了吉他手 Bill Connors、鼓手 Steve Gadd 和打击乐手 Mingo Lewis。Lenny White（曾在 Miles Davis 的乐队中与 Corea 一起演奏）取代了 Gadd 和 Lewis 的鼓和打击乐，该乐队的第三张专辑《第七银河赞美诗》（1973 年）发行。Corea 制作了克拉克的第一张个人专辑《Children of Forever》（1973 年），并与吉他手 Pat Martino、鼓手 Lenny White、长笛手 Art Webb 以及歌手 Andy Bey 和 Dee Dee Bridgewater 一起演奏键盘。克拉克弹奏低音提琴和低音吉他。

Captain Marvel（归功于 Getz，1974 年发行）。克拉克的第二张同名专辑《斯坦利·克拉克》（1974 年）由托尼·威廉姆斯 （Tony Williams） 担任鼓手，比尔·康纳斯 （Bill Connors） 担任电吉他和原声吉他手，扬·哈默 （Jan Hammer） 担任合成器穆格、电钢琴、管风琴和钢琴原声。在巡演期间，英国吉他手 Jeff Beck 正在演奏该专辑中的歌曲“Power”，这是他们相遇和贝克介绍 Hammer 的动力。他们一起巡演，贝克出现在克拉克的一些专辑中，包括 Journey to Love （1975）和 Modern Man （1978）。

贝克出现在克拉克的专辑 Journey to Love （1975）中。

专辑 School Days （Epic， 1976） 为 Clarke 带来了迄今为止他所得到的最多的关注和赞美。凭借其令人难忘的即兴演奏，这首主打歌变得如此受人尊敬，以至于歌迷们在音乐会上为它欢呼。克拉克的大部分职业生涯都在爵士乐之外度过。

在 Return to Forever 的第二张专辑《Light as a Feather》之后，克拉克收到了 Bill Evans、Miles Davis 和 Doors 的 Ray Manzarek 的工作邀请，但他一直在 Return to Forever 工作到 1977 年。

贝克出现在克拉克的专辑 Modern Man （1978）中。

1979年 滚石乐队的罗尼·伍德 （Ronnie Wood） 与克拉克 （Clarke） 和基思·理查兹 （Keith Richards） 组成了新野蛮人乐队 （New Barbarians）。两年后，克拉克和键盘手乔治·杜克成立了克拉克/杜克项目，该项目结合了流行、爵士、放克和 R&B。

在 1980 年代初期，他与 Corea 和 Return to Forever 一起巡演，然后与 Bobby Lyle、Eliane Elias、David Benoit 和 Michel Petrucciani 合作。

克拉克和键盘手乔治·杜克成立了克拉克/杜克项目。克拉克在1981年加入了同为贝斯手的保罗·麦卡特尼，在麦卡特尼1982年和1983年发行的《拔河》和《和平管》中担任贝斯手。

克拉克在麦卡特尼1982年发行的《拔河》中担任贝斯手。

克拉克在麦卡特尼1983年发行的《和平管》中担任贝斯手。

他于 1985 年与 Ruslan Sirota、Shariq Tucker、Cameron Graves、Beka Gochiashvili、Salar Nader 和 Evan Garr 一起创立了乐队。他们发行了专辑 Find Out！。斯坦利克拉克乐队是由克拉克领导的美国爵士乐队。

他们在 1990 年代重聚进行巡演。

1991年 他与 Herbie Hancock 和 Wayne Short 一起与乐队一起巡演。

1998年 他与 Lenny White、Larry Carlton 和 Jeff Lorber 一起创立了 Superband。

他们在 2000 年代重聚进行巡演。

斯坦利·克拉克乐队 （The Stanley Clarke Band） 与新乐队一起发行了专辑《斯坦利·克拉克乐队》（The Stanley Clarke Band），该专辑获得了 2011 年格莱美最佳当代爵士专辑奖。

他们的专辑 The Message 于 2018 年发行。

荣誉记录

克拉克在 2011 年第 12 届拉丁格莱美颁奖典礼上与 Chick Corea 和 Lenny White 一起凭借专辑“Forever”获得拉丁格莱美最佳器乐专辑奖。2006 年贝斯手终身成就奖艺术大学美术荣誉博士学位，2008 年2009 年音乐家学院音乐荣誉博士学位2011 年迈尔斯·戴维斯奖2021 年 NEA 爵士乐大师奖学金