Charlie Haden出身于1937年，自五十年代末期起就成名于爵士乐界。Haden的贝斯演奏除了速度与敏捷度，还专注於音质与音色的拓展及音乐内容开创的可能性。Haden四十馀年来演奏的乐风相当多变宽广，除了个人挂名的专辑外，还有与Coleman节奏组合Don Cherry、Dewey Redman、Ed Blackwell等人延续Coleman音乐美学的Old and New Dreams，跟八十九十年代乐风偏怀旧舒缓的bop四重奏Quartet West，当然还有个人最欣赏的Liberation MusicOrchestra。热心接触或聆听Free Jazz的朋友应该都知道此乐派宗师Ornette Coleman奠定立论及美学基础的Free Jazz (A Collective Improvisation)专辑，当中Coleman运用两组四重奏同时於左右两声道演奏实验爵士乐语汇的可能性。其中左声道的贝斯是英年早逝的Scott LaFaro(与Bill Evans合作Waltz for Debby的那位)，负责右声道的贝斯演奏就是Charlie Haden。Charlie Haden七十年代成立了以反战、反种族主义为己任的Liberation Music Orchestra ，并录制了个人领衔的首张专辑。八十年代后，尤其是在八九年54岁的Charlie Haden与美貌的Ruth Cameron结婚后，Charlie Haden的音乐由激进转为温和。
基本资料
国籍：美国
生日：1937 年 8 月 6 日
逝世日期：2014 年 7 月 11 日
歌手名：Charlie Haden
演艺经历
哈登于 1937 年 8 月 6 日出生于爱荷华州谢南多厄。他的家人非常有音乐天地，在 KMA 电台上以 Haden Family 的名义表演，播放乡村音乐和美国民歌。哈登在两岁时就在哈登家族的广播节目中作为歌手首次亮相。他继续和家人一起唱歌，直到 15 岁时他感染了延髓脊髓灰质炎。14 岁时，哈登在听了查理·帕克 （Charlie Parker） 和斯坦·肯顿 （Stan Kenton） 的音乐会后对爵士乐产生了兴趣。从小儿麻痹症中康复后，哈登开始认真地专注于演奏贝斯。哈登对这种乐器的兴趣不是由爵士乐激发的，而是约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 （Johann Sebastian Bach） 的音乐。Haden 很快就将目光投向了洛杉矶，以追求他成为一名爵士音乐家的梦想;为了节省旅行费用，他在密苏里州斯普林菲尔德的美国广播公司电视节目 Ozark Jubilee 找到了一份家庭贝斯手的工作。
1957年 他搬到洛杉矶寻找钢琴家汉普顿·霍伊斯 （Hampton Hawes）。他拒绝了欧柏林学院（Oberlin College）的全额奖学金，去了洛杉矶的西湖音乐学院（Westlake College of Music）。同年，他还与 Art Pepper 合作了四个星期，两年间与 Hawes 合作。有一段时间，哈登与贝斯手斯科特·拉法罗 （Scott LaFaro） 合租一间公寓。同年，他与 Paul Bley 一起录制了他的第一张唱片。
1959年 5 月，哈登与奥内特·科尔曼 （Ornette Coleman） 一起录制了 The Shape of Jazz to Come。哈登受民谣影响的风格与 Coleman 的德克萨斯蓝调元素相得益彰。那年晚些时候，Ornette Coleman 四重奏搬到了纽约市，并在 Five Spot Café 获得了为期六周的驻留。Ornette 的四重奏用耳朵演奏一切，正如 Haden 解释的那样：“起初，当我们演奏和即兴创作时，我们有时会遵循歌曲的模式。然后，当我们到达纽约时，Ornette 并没有演奏歌曲模式，比如桥段和间奏之类的东西。他只会玩。就在那时，我开始跟着他弹奏，弹奏他正在弹奏的和弦变化：根据他在任何特定时刻的感受，现场组成新的和弦结构。
1960年 毒品问题导致哈登离开了科尔曼的四重奏。
1963年 9 月在圣莫尼卡和旧金山的 Synanon 之家接受了康复治疗，在此期间他遇到了他的第一任妻子 Ellen David。
1964年 恢复了他的职业生涯，与萨克斯管演奏家约翰·汉迪和钢琴家丹尼·蔡特林合作，并与阿奇·谢普在加利福尼亚和欧洲演出。
1966年 他还从事自由职业，与 Henry “Red” Allen、Pee Wee Russell、Attila Zoller、Bobby Timmons、Tony Scott 和 Thad Jones/Mel Lewis 管弦乐队合作。他与 Roswell Rudd 一起录制唱片。
1967年 返回 Coleman 的乐队。至 1976 年，哈登成为 Keith Jarrett 三重奏和他的“美国四重奏”的成员，与鼓手 Paul Motian 和萨克斯手 Dewey Redman 合作。该乐队还包括打击乐手 Guilherme Franco。他还组织了 Old and New Dreams 集体，该团体由 Don Cherry、Redman 和 Ed Blackwell 组成，他们也曾是 Coleman 乐队的成员。除了以 Coleman 为灵感的风格演奏原创作品外，他们还继续演奏 Coleman 的音乐。
1968年 他们搬到了纽约市的上西区，在那里出生了四个孩子：他们的儿子 Josh 于同年出生。受到芝加哥民主党全国代表大会动荡的启发，他将“You're a Grand Old Flag”和“Happy Days are Here Again”等歌曲与“We Shall Overcome”形成鲜明对比。
1969年 哈登与编曲家卡拉·布莱 （Carla Bley） 合作，成立了他的第一支乐队 Liberation Music Orchestra （“LMO”）。他们的音乐非常具有实验性，探索了自由爵士乐和政治音乐的领域。第一张专辑特别关注西班牙内战的音乐，这极大地激发了 Haden 的灵感。最初的解放音乐乐团阵容包括 Haden、Bley、Gato Barbieri、Redman、Motian、Don Cherry、Andrew Cyrille、Mike Mantler、Roswell Rudd、Bob Northern、Howard Johnson、Perry Robinson 和 Sam Brown。哈登决定在越南战争最激烈的时候成立 LMO，因为他对政府将如此多的精力花在战争而不是内部问题上感到沮丧。哈登的目标是利用 LMO 来放大被压迫人民闻所未闻的声音，并表达对来自世界各地的进步政治运动的声援。
1970年 在伦纳德·伯恩斯坦 （Leonard Bernstein） 的推荐下，哈登获得了古根海姆奖学金。多年来，哈登获得了多项 NEA 作曲资助。该乐队赢得了多个奖项，包括法国查尔斯·克罗斯学院颁发的法国唱片大奖和《摇摆杂志》颁发的日本金唱片奖。这个团体一直活跃到 70 年代初。哈登以能够巧妙地遵循奥内特即兴线条的转变方向和调制而闻名。
1971年 他们的三胞胎女儿 Petra、Rachel 和 Tanya 出生。同年，在与 Ornette Coleman 四重奏在葡萄牙巡演时，Haden 将他的“Song for Ché”献给了葡萄牙殖民地莫桑比克、安哥拉和几内亚的反殖民抵抗运动。第二天，他在里斯本机场被拘留、入狱，并接受了葡萄牙秘密警察 DGS 的审讯。直到科尔曼和其他人向美国文化专员投诉后，他才被释放;哈登后来接受了联邦调查局关于奉献的采访。
1975年 他们分居，随后离婚。
1976年 哈登的奉献和观众掌声的单声道录音包含在他的专辑《Closeness》的“For A Free Portugal”的开头。
1982年 在 ECM 上的专辑《The Ballad of the Fallen》再次评论了西班牙内战以及美国对拉丁美洲的参与。同年，哈登在圣克拉利塔瓦伦西亚的加州艺术学院建立了爵士乐研究项目。他的课程强调较小的团体表演和与创作过程的精神联系。他鼓励学生发现他们自己的声音、旋律和和声。Haden 因其在该项目中的教育工作而被洛杉矶爵士乐协会评为“年度爵士乐教育家”。哈登的学生包括 John Coltrane 的儿子、男高音萨克斯管演奏家 Ravi Coltrane、小号手 Ralph Alessi、钢琴家兼作曲家 James Carney 和贝斯手 Scott Colley。
1984年 哈登遇到了歌手兼女演员露丝·卡梅隆。他们在纽约市结婚，在整个婚姻期间，露丝管理着哈登的事业，并与他共同制作了许多专辑和项目。
1986年 在 Ruth 的建议下，Haden 组建了他的乐队 Quartet West。最初的四重奏由萨克斯手 Ernie Watts、钢琴手 Alan Broadbent 和长期合作者鼓手 Billy Higgins 组成。希金斯后来被拉伦斯·马布尔 （Larance Marable） 取代。当 Marable 病得太重而无法表演时，鼓手 Rodney Green 加入了乐队。除了 Haden 和 Broadbent 的原创作品外，他们的曲目还包括 1940 年代的流行民谣，他们以黑色音乐、bop 风格的风格演奏。与男高音萨克斯管演奏家 Joe Henderson 和鼓手 Al Foster 的短暂合作展示了 Haden 在更硬朗的爵士乐背景下的演奏。
1989年 Haden 在蒙特利尔爵士音乐节上推出了“邀请”系列。他与他选择的不同音乐家一起，他们在音乐节上连续八晚进行了音乐会表演。这些事件中的每一个都被记录下来，并且大多数都在 The Montreal Tapes 系列中发布。
1990年 管弦乐队带着 Dream Keeper 回归，灵感来自兰斯顿休斯的一首诗，该诗还借鉴了美国福音音乐和南非音乐来评论美国的种族主义和种族隔离在南非。这张专辑以奥克兰青年合唱团的合唱作品为特色。LMO 在整个80年代和90年代进行了广泛的巡演。
1994年 Cream 乐队的传奇鼓手 Ginger Baker 与 Haden 和吉他手 Bill Frisell 组成了另一个名为 The Ginger Baker Trio 的三重奏组。
1995年 哈登与钢琴家汉克·琼斯 （Hank Jones） 一起发行了 Steal Away： Spirituals， Hymns and Folk Songs，这是一张基于传统灵歌和民歌的专辑。Haden 既是这张专辑的演奏者，也是这张专辑的制作者。哈登以二重唱的形式表演，因为他喜欢这种形式提供的亲密感。
1996年 年底，他与吉他手 Pat Metheny 合作发行了专辑 Beyond the Missouri Sky （Short Stories），分别在爱荷华州西南部和密苏里州西北部探索了影响他们童年的音乐，哈登称之为“当代印象派美国”。Haden 凭借这张专辑获得了他的第一个格莱美奖，即最佳爵士器乐表演奖。
1997年 古典作曲家加文·布莱尔斯 （Gavin Bryars） 创作了《By the Vaar》，这是哈登的扩展柔板。乐器包括弦乐、低音单簧管和打击乐器。这首曲子是与英国室内乐团一起录制的，收录在专辑《告别哲学》中。它是爵士乐和古典室内乐的综合体，以共鸣的拨奏音符和模仿 Haden 的贝斯音色的肠弦乐为特色。
2001年 哈登凭借专辑《夜曲》获得了拉丁格莱美最佳拉丁爵士乐 CD 奖，该专辑包含来自古巴和墨西哥的波莱罗舞曲。
2003年 他凭借专辑《Land of the Sun》获得拉丁格莱美最佳拉丁爵士乐表演奖。
2005年 重新召集了解放音乐管弦乐队，其中大部分是新成员，为 Verve Records 发行了专辑《Not In Our Name》。这张专辑主要涉及美国的当代政治局势。同年，哈登发行了解放音乐管弦乐队的第四张专辑《Not in Our Name》，以抗议伊拉克战争。
2008年 哈登与妻子露丝·卡梅隆·哈登 （Ruth Cameron Haden） 共同制作了专辑《漫无边际的男孩》（Rambling Boy）。它以他的几位直系亲属为主角，包括 Ruth Cameron、他的音乐家三胞胎、儿子 Josh 和 Tanya 的丈夫、歌手和多乐器演奏家 Jack Black。班卓琴手 Béla Fleck、吉他手/歌手 Vince Gill、Pat Metheny、Elvis Costello、Rosanne Cash、Bruce Hornsby（钢琴和键盘）以及其他纳什维尔顶级音乐家也加入了他们的行列。这张专辑让人想起 Haden 和父母在广播节目中演奏美式和蓝草音乐的日子。当他的妻子露丝 （Ruth） 将哈登一家人聚在一起庆祝他母亲的 80 岁生日时，哈登产生了这个想法，并建议他们在客厅里唱“你是我的阳光”，因为这是一首大家都知道的歌。《漫谈男孩》旨在将他童年时期在哈登家族乐队的音乐与哈登家族的新一代音乐联系起来。这张专辑除了传统歌曲和原创作品外，还包括斯坦利兄弟、卡特家族和汉克威廉姆斯著名的歌曲。
2009年 瑞士电影导演雷托·卡达夫 （Reto Caduff） 发行了一部关于哈登生平的电影，名为《漫无边际的男孩》。它在特柳赖德电影节和温哥华国际电影节上放映。夏天，哈登再次与科尔曼在伦敦南岸的 Meltdown 音乐节上演出。他还与钢琴家肯尼·巴伦 （Kenny Barron） 一起表演和制作了二重奏录音，并与他一起录制了专辑《夜与城》。
2010年 2 月，哈登和钢琴家汉克·琼斯 （Hank Jones） 录制了《偷走：灵歌、赞美诗和民歌》的配套专辑，名为 Come Sunday。琼斯在专辑录制三个月后去世
2014年 9 月，在他去世三个月后，新激活的 Impulse！唱片公司发行了 Charlie Haden-Jim Hall，这是 1990 年蒙特利尔国际爵士音乐节上二重奏表演的录音。“这张专辑记录了一段难得的旅程”，钢琴家伊桑·艾弗森 （Ethan Iverson） 在专辑的内页注释中写道。尽管身患绝症，但 Haden 制作并参与了这张专辑的制作。
2015年 6 月，Impulse 发行了十年前与 Gonzalo Rubalcaba 合作的 Tokyo Adagio，同样由 Haden 在濒临死亡时制作。
评价
Charlie Haden是一个以生命淬炼音乐奉献给人权，以强劲的生命力与其音乐相互共鸣的贝斯手。他擅长拨奏出忧郁令人敬畏又有些浪漫的音符，但没有一丝感伤。当其他贝斯手随着乐曲眉飞色舞时，他正在沉思着。他是位能力很好，虚心而极具适应性的演奏家，也首创将前卫派的自由乐风应用在贝斯。但他仍遵循着贝斯担任辅佐的传统角色，而当他的音乐直觉展现时，更为同台演出的乐手们指引出新的即兴表演方向。他的音乐有着殷切的人文情怀，或许和他成长的环境有关。1937年8月6日出生于爱荷华州的SHENANDOAH，在弥漫着乡村音乐的OZAKS成长。他的父亲将家人组成一支家庭乐团，在当时受欢迎的广播节目中表演而颇有名气。2岁到15岁间，他每天在节目中演唱2次，当年他籍以成名的那些照着原创形式或以不同风格诠释的音乐母带，数十年后他仍带在声边。“DREAMKEEPER”这张作品可能十HADEN演艺生涯中最具个人化的记录，它的创作灵感启迪于西班牙内战时的革命歌曲，整张专辑内容包括了对非洲国会的了解、以及对人权运动家MATIN LUTHER KING、MALCOLM X和MEDGEREVERS无限的崇敬与追思，而音乐的灵感则来自LANGSTON HUGHES的诗集，他负责编曲的CARLA BLEY以音乐描绘出了人间的疾苦。历经数十年对人权、自由的努力奋斗，Charlie永远是领导群伦的音乐观念导引者。