阿诺尔德·勋伯格（Arnold Schoenberg，1874年9月13日），美籍奥地利作曲家、音乐教育家和音乐理论家，西方现代主义音乐的代表人物。1874年9月13日生于维也纳，自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。
基本资料
外文名：Arnold Schönberg
中文名：阿诺尔德·勋伯格
别名：勋伯格
国籍：美国
出生地：维也纳
职业：作曲家、音乐教育家、音乐理论家，作家，画家
生日：1874年9月13日
代表作：歌剧《摩西与亚伦》、弦乐六重奏《升华之夜》（有弦乐队版）、管弦乐《五首管弦乐曲》、交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》、声乐与乐队《古雷之歌》、《华沙幸存者》、朗诵与室内重奏《月光下的彼埃罗》、四首弦乐四重奏、数十首钢琴小品
所属时期/乐派：浪漫主义，20世纪第二维也纳乐派
擅长类型：管弦乐，声乐曲，舞台音乐，室内乐，键盘乐
知名作品：歌剧《摩西与亚伦》、弦乐六重奏《升华之夜》（有弦乐队版）、管弦乐《五首管弦乐曲》、交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》、声乐与乐队《古雷之歌》、《华沙幸存者》、朗诵与室内重奏《月光下的彼埃罗》、四首弦乐四重奏、数十首钢琴小品
演艺经历
自幼学习小提琴和大提琴，12岁开始作曲。作为作曲家，勋伯格主要靠自学成名。
1901年赴柏林，在一个酒馆乐队任指挥，后到斯特恩音乐学院任教。此后，来往于维也纳和柏林两地，几乎没有中断过教学活动。他的学生中最著名的是奥地利作曲家A·贝尔格和A·von·韦贝恩（他们师生三人常被称作新维也纳乐派）。
1915-1917年勋伯格在奥匈帝国军队服役。
1918年组织维也纳私人音乐演出协会，专门演出20世纪的新音乐。
1933年，移居美国。
1935-1944年先后在南加利福尼亚大学和洛杉矶加利福尼亚大学任教，1940年入美国籍。
勋伯格的音乐创作一般分为三个时期：
第一个时期大约从1897年至1908年。他这个时期的作品带有晚期浪漫主义的特点，深受瓦格纳的影响，这时的作品还没有完全抛开调性。
第二个时期大约从1908年至1912年。这个时期的作品已是“勋伯格风格”特点的作品了，但仍是自由无调性。
第三个时期大约从1920年到其逝世。他这个时期的作品大量地运用了他自己发明的十二音技法。
1874年生于维也纳，自幼学习小提琴与大提琴，理论以自学为主。
1894年曾随策姆林斯基学对位。青年时期即开始作曲，其弦乐四重奏和歌曲多首于1897年演出。
1901年在沃尔左根的“艺术酒店”指挥。
1899年创作了《升华之夜》；1900年着手创作《古雷之歌》，二者都属于瓦格纳以后的晚期浪漫主义音乐风格。因《古雷之歌》第一部分之成就，经理查·施特劳斯推荐而获斯特恩音乐学院教席并获得奖学金，在此期间创作音诗《佩利亚斯与梅丽桑德》。
1903年《升华之夜》首演获得巨大成功。
在1903-1907年的作品中将变化音和声发挥尽致，音调结构越来越无从捉摸，直至在1908年的《钢琴曲三首》和声乐套曲《空中花园之篇》中，他的无调性始抵于成。这两部作品演出时遭到反对者的猛烈攻击和拥护者同等强烈的欢呼。
1911年出版名著《和声学》。同时兼治绘画，“表现主义”风格跃然纸上。
1912年为女演员艾伯丁·齐默作《月光下的彼埃罗》，这是一部朗诵唱和室内乐合奏的作品，在维也纳的首演激起更深的敌视，但是早期风格的《古雷之歌》在维也纳的首演却十分成功。
1912年《管弦乐五首》在伦敦首演。
1918年在维也纳成立“非公开音乐演出社”，谢绝评论家参加，事先不公布节目，禁止鼓掌。
1913－1921年间创作极少。
1921年，推出了“用12个音作曲的方法”，这是他用以组织无调性音乐的技法。钢琴《组曲》是第一部完全用12音方法写作的乐曲。1933年在巴黎重新皈依犹太教并移居美国，执教于加尼福尼亚大学。
此后18年间，时而用12音，时而用有调性风格作曲，信徒们大为惊愕，他自己却处之泰然，他说每一个作曲家都变动风格以适应其创作需要和目的。
