来自意大利的独立乐队Yuppie Flu注定要被贴上异国的标签，首先乐队的命名就严重地美国化，“Yuppie”是“Young”，“Urban”还有“Professional”三个词的组合，意指美国80年代继嬉皮士之后兴起的一类精英人群。“Yuppie ”重在生活状态，“Flu”则重在音乐的传播，“Yuppie Flu”很好地诠释了乐队音乐的全部，淡淡的小资情调，避开强硬锋芒的柔软，地中海的臃懒完整地被灌输在Yuppie Flu的音乐中；另外一个异国标签正是来自Yuppie Flu的音乐，英伦风掩盖了乐队意大利的出身，俨然一副地道英伦乐队的风貌，或许是要感叹意大利没有标志性的音乐风格，才使得Yuppie Flu被归为英伦的一支。Yuppie Flu找到了Guitar-Pop的真谛并将其发扬，虽然地域的差异削弱了Yuppie Flu音乐的地道，但是贴着明显异国标签的他们带来了不一样的体验。Yuppie Flu是来自意大利安科纳的五人组合，成立于1997年，成员包括Matteo Agostinelli（吉他/主唱），Francesco Chielli（贝司），Paolo Agostinelli AKA Dodo（键盘），Kyle Statham（吉他），还有新加入的 Geoff Soule（鼓手）。对于一支乐队最简单的介绍至少如此，而Yuppie Flu的低调却让对他们的介绍仅限于此，即使在乐队的官方网站上都难找到对乐队详尽的介绍。可惜的同时多少也增添了Yuppie Flu的神秘感，在无法通过文字真正去了解他们的情况下，将更多的感觉和判断交了聆听他们的耳朵。乐队正如安科纳这个地名一样曾不让人熟知，乐队的神秘之旅完全在关注的视野之外进行着，当因一张《Toast Masters》受到关注后，歌迷们才发现原来Yuppie Flu是已经有过四张专辑发行的老乐队了。在2005年发行《Toast Masters》之前Yuppie Flu是彻底的Lo-Fi做派，他们整整花了四张专辑探索乐队的道路，从第一张专辑《Automatic But Static》（1998）到《Toast Masters》之前的 《Days Before The Day》（2003），Yuppie Flu一直深受着Dream-pop和Shoegaze的影响，音乐大多都充满迷幻色彩，因此很容易就将这段时期当作Yuppie Flu的迷茫期，歌曲中充满的自我呓语的气味不能不让人想起迷失的感觉。另一种强烈的感觉就是青涩，歌曲中时常出现的停顿和阻塞感是Yuppie Flu一直未能避免的，有时歌声会在极其脆弱的时刻停顿，技术和感觉上的欠缺使得Yuppie Flu的道路一直在鸡肠小道上迂回着。了解过去的乐趣在于你能清晰地知道事情的由来，一切都在偶然和必然的交合中发生着，对于Yuppie Flu来说，必然多于偶然，他们需要至少四张专辑的沉淀才有可能爆发，可以笼统地将前四张专辑归为Yuppie Flu的磨练时期，那时的他们还不具备吸引人的能力，只是一块有待雕刻的顽石。但是这个时期存在的重要性是不可否认的，如果你忽略这个时期直接跃到《Toast Masters》时的Yuppie Flu，你会发现他们身上的光亮也会减少许多，《Toast Masters》对于Yuppie Flu来说是完美的，但是完美的事物不一定是引人的，正是因为前四张专辑的存在才为这次的完美提供了缺陷的可能，这个可能会让这次完美充满回味。因而Yuppie Flu正式成为“意大利式英伦甜点”也是从《Toast Masters》才开始的，对于他们的认识，至少是意大利以外歌迷的了解是反向的，起点是最近的《Toast Masters》。在于乐队本身，这样的认识多少有点讽刺意味，在拼搏多年后依然被当作新人一样，身处在不知是应该庆幸还是哀叹的尴尬境地多少让人无措，但Yuppie Flu并不是唯一一支遭遇如此境地的乐队，对于意大利的音乐，大多数人都只是停留在了了的层面上，而在众多独立乐队中冒头而出，Yuppie Flu也算是幸运的一支。而幸运的得来完全是因为Yuppie Flu自己的求变，在前四张专辑平稳的过度后出现了明显的隆起，音乐道路出现断层也许是Yuppie Flu的有意为之，在四张专辑的完全自我之后，转投意大利独立场牌Homesleep并将曲风一转而积极起来。关于Homesleep场牌值得一提的是，后摇名团Giardini di mirò和Piano Magic都归在其下，因而Yuppie Flu也多少算是出自名门。Yuppie Flu此次改换东家的变化是明显的，在前四张专辑执意在Lo-Fi的道路上越走越远时，Yuppie Flu来了个急转弯，意外的改变却带来了积极的反应，《Toast Masters》可以看作是乐队新生的起点。也许连Matteo Agostinelli自己都没想过要张口唱出如此阳光的腔调，之前的Agostinelli更多地是在扮演角落里的挣扎和马路边沿的跺步，在《Toast Masters》中他成为胃口和手艺兼备的厨师，调味出一盘丰富而可口的英伦甜点。技术层面上，Yuppie Flu运用了更多快节奏的吉他Solo和鼓点，使得歌曲整体感觉加快了节拍，而Agostinelli积极有力的歌唱更是推进了音乐的感染力。用拨开云雾来形容《Toast Masters》并不为过，虽然之前的专辑算不上乐队的阴霾，但在阴柔中探寻力量未果后，Yuppie Flu转而选择用最直接的方式——用积极带动力量。尝试的效果是明显的，收录在《Toast Masters》中的11首歌每一首都能让听者感受到阳光般的温暖和奔跑的冲动。开场曲《Glueing All The Fragments》即在流畅的吉他和磁性的歌声中为整张专辑定下欢快的基调，Matteo Agostinelli的嗓音可以看作是Ade Blackburn的正常版，作为英国利物浦著名的艺术Punk乐队Clinic的主唱，Ade Blackburn撕裂扭曲的嗓音是乐队魅力主要的亮点，而作为以清新走向为主的Yuppie Flu，Matteo Agostinelli则在走向另一端，尽量让嗓音趋向正常和温暖。《Our Nature》完全可以玩一个移花接木的游戏，吉他前奏和随后鼓点的加入都完全切合Snow Patrol的曲风，同样简单的配器，加入的电子成分神似Snow Patrol的作品。可以将Yuppie Flu做出完全能够混淆视听的歌曲的能力当作一种高度的达到，在没有超越的情况下他们做到了还原，并不是拙劣的模仿，而是以一个局外者的姿态来演绎在很多人心中根深蒂固的音乐，这需要勇气和能力。Yuppie Flu的勇气和能力来自前四张专辑的积淀，他们曾求经于Dream-Pop，也求经于Shoegaze，还求经于Lo-Fi，这次轮到正宗的Brit-Pop，当他们还是学习者的身份时，音乐中少不了模仿和蹩脚的痕迹，如今学有所得的Yuppie Flu可以做到游刃有余地将各种风格完美地结合在一起，Brit-Pop作为底质，Dream-Pop的吉他作为渲染，在如《Stray On Fire》和《Make A Stand》等歌曲中Yuppie Flu将多种感觉集合在一起，试图在沉溺和清醒之间找到最好的切合点。Yuppie Flu的顿悟是意识到简单的力量，在《Toast Masters》中抛弃以往歌曲过多的渲染和过度，转而侧重于直接的有力，很多耳朵都只愿意识别简单的旋律，Yuppie Flu这次给了它们最好的回应。如果一张唱片让你感觉到畅快那么它至少是成功的，用艺术上任何的高度来定义Yuppie Flu是不必要的，从一开始他们就并是不为了艺术而艺术，事实上能真实地还原音乐本身就是不小的成功。Yuppie Flu成员的青春期早已经逝去，但偏偏在他们的演绎下青春的味道如此强烈，Matteo Agostinelli不时露出青涩的嗓音也总会混淆听者的耳朵。有的音乐是独裁者般的霸道，有的音乐是阴谋般的恐惧，相遇这两种音乐总得提起小心，Yuppie Flu的音乐属于没有任何偏向的一种，用来形容它的也只会停留在简单的词语上，不必担心它会被忘却，也不要刻意去记住它，因为它存在就是为了被忘却的。