瑞士钢琴家Ozymandias唯一成员原名为Christophe Terrettaz。Ozymandias这个名字来自于一个叱咤风云的古埃及法老王，文艺复兴时期浪漫派诗人雪莱曾以此人为题，写下一首与该法来同名的十四行诗。 从1996起Ozymandias第一张钢琴专辑算起，到现在为止，乐团已发行了六张正式专辑，全是个人钢琴作品。从这样的描述上，就可以感觉出Ozymandias的音乐理念是多么自我。 Christophe虽然古典音乐和钢琴造诣都很高，却也终究不是李斯特，要靠纯钢琴专辑在市场上立足并不容易。而且这六张专辑的感情流露方向与编排结构基本一模一样。换句话说，把Ozymandias所有作品顺序打乱后重新分成六张专辑也不会有什么大碍。这样单一乏味的钢琴专辑要想吸引阴暗乐迷的注意实在很难（这里不是指那种言必称I HELD THE MOON的“阴暗”小孩）。 若不是他的作品几次由世界大蛇公司发表，以及其人还与异教中古大牌ELIJAH’S MANTLE合作过一张很短的CD，一般的阴暗乐迷估计都懒得理他。而 Christophe本人仿佛对周围的一切并不关心，他只是静静的在为自己演奏，弹指间的哀叹与伤感仿佛在追忆几千年前那个古老的繁荣国度，穿越烈日下的沙漠，追求Ozymandias王永世不朽的足迹，任身边沧海桑田，亦沉醉于古老深邃的叹息。 不过Ozymandias本身演奏的作品基本都是中规中距的新古典+低沉氛围感，偶尔有些段落处理比较新世纪化，却也很少在音乐中很少直接带出埃及，中东音乐的感觉来。 Christophe并非要直接描述那些古老岁月中的光荣与梦想，他只是想抒发精神个体直接面对Ozymandias时完全自我化的内心思绪。 Christophe本身古典音乐造诣不错，演奏风格基本受到萨蒂，德彪西等19-20世纪法国古典音乐大师的影响（估计与萨蒂孤傲冷僻的生活作风有很大相似处），音乐中带着印象化的神秘感。空灵，浪漫而带着忧郁，不少人曾为STOA的钢琴曲I HELD THE MOON倾倒。但在我看来I HELD THE MOON的新世纪味道实在太浓了。音乐美则美矣，编曲流向却大开大阖，节奏简单少变，和声也只是在主旋律尾音上起点缀作用，与Ozymandias比起来，着实少了太多的深度，这样的美与去掉电声的YANNI又有何异。 而Ozymandias的演奏则完全内心化了，整体曲目并无定式，每个段落似都是信手拈来，和音也绝少雷同，似乎这些编排都带有一种很强的即兴感。音阶无论偏高偏低，都能在其中融入内心化的孤独与宁静。 黑白相间的琴键上，布满了凝重的思绪，百年孤独，他始终徘徊在古老的~这样的情结你在他任何一张专辑内都能找到。004新的专辑les doutes eternels（法语:永恒的疑问）这种徘徊感更加强烈。Christophe为自我营造的梦幻迷宫越来越唯美，而出口也越来越难觅。一张专辑听完，没有丝毫的流连忘返，依依不舍。留下的只是若有所失的哀愁，永无止境的惆怅与叹息…… 作为一个钢琴乐团来说，Ozymandias发行量作品的速度已不算慢了。他确实是一个极端感性的艺术家。九年来他留下了一首又一首的钢琴小品，你很难在其中找到雷同之作（还有些朋友认为他所有作品听起来都没多大区别，不作讨论）。不仅如此，每一首作品似乎都能给你相似的感动，即使音乐中有新世纪的成分，也多是略微点缀，那种完全主流化的商业新世纪是绝对不存在的，我认为Ozymandias适合每一个感性的人，你不能把他和其它乐团比较，别人编排又多么多么华丽，又融入了什么什么风格，所用的古怪乐器又是如何如何丰富。 Ozymandias追求的不是这些，他不需要取悦任何人，他只想让自己听到一种最简单的声音，来自内心深处。。。